数字媒体艺术和跨媒体艺术是两个不同的概念，它们有很多不同之处。下面赶考猫就带大家了解一下数字媒体艺术和跨媒体艺术专业，详细介绍一下它们的区别，便于考生根据自己的需要、兴趣和职业规划进行选择。
一、跨媒体艺术和数字媒体艺术专业对比
数字媒体艺术和跨媒体艺术是两个不同的概念，但它们在许多方面都存在着交叉和重叠。
数字媒体艺术是指利用电脑软硬件技术和数字化工具完成的艺术创作形式，涵盖了数字音乐、数字摄影、电影制作、虚拟现实、互动艺术等领域。数字媒体艺术的特点是数字化、互动性强、实验性强、跨界融合等。该专业是一门交叉学科，包揽了自然、社会、人文艺术等多个学科，是一个技术与艺术相结合的综合性专业。在这个领域里，我们可以看到艺术与科技的充分碰撞融合，涉及到建筑设计、影视制作、动漫制作等多个行业。
跨媒体艺术是一种介于各种传播媒介之间的艺术形式，将不同媒介的元素融合在一起，打破媒介的边界，通过创新的方式表达艺术家的意图。该专业是一种综合性的艺术专业，旨在培养具备跨媒体创作、研究和创新能力的人才。该专业涵盖了绘画、雕塑、摄影、影视、数字媒体等多个领域，通过不同媒介和技术的融合，创造出具有独特魅力和内涵的艺术作品。
二、跨媒体艺术和数字媒体艺术的区别
区别1：学科所属大类不同
跨媒体艺术属于文学门下美术学类下设的专业，而数字媒体艺术属于艺术学门下设计类下设的专业。
区别2：研究对象不同
数字媒体艺术主要研究设计学、艺术学、数字媒体、计算机技术等方面的基本知识和技能，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学等，进行虚拟场景、角色动画、游戏CG等的设计。
跨媒体艺术强调打破媒介间的屏障，运用更灵活的媒介和手段进行艺术创作，涵盖实验影像、虚拟现实、空间多媒体与社会学、图像与视觉文化、现场艺术等多个专业领域，突破了既有的美术学学科格局。
区别3：培养目标不同
数字媒体艺术专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与 处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
跨媒体艺术专业旨在从媒体中发掘创意，从技术中发显人文，致力于培养掌握媒体技术、具有实验精神和深厚造型基础的当代艺术与新兴媒体产业的创作型人才。
区别4：专业课程设置不同
跨媒体艺术专业课程设置：
◆ 基础课程：包括素描、色彩、构图等绘画基础课程，以及摄影、影视制作等媒体技术课程。这些课程旨在帮助学生掌握基本的艺术技能和媒介知识。
◆ 专业课程：涉及跨媒体创作、数字艺术、影视特效、游戏设计等方向，注重培养学生的创新思维和实践能力。
◆ 选修课程：学生可以根据个人兴趣和职业规划，选择相关的选修课程，如文化研究、艺术管理、市场营销等。
数字媒体艺术专业课程设置：
◆ 主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。
◆ 核心课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、 网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编 辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。
三、跨媒体艺术和数字媒体艺术哪个好
跨媒体艺术和数字媒体艺术都是好的专业，没有绝对的好坏之分，就业前景都较好。至于哪个更好，这取决于个人的兴趣和职业规划：
如果你想在影视、设计类企业从事艺术设计、影视剪辑、动画创作等工作，那么跨媒体艺术专业可能适合你；如果你想在动漫、游戏类企业从事造型设计、虚拟场景设计、动画设计、CG设计、网页设计等工作，或去影视、广告类企业从事广告设计、多媒体设计等工作，那么数字媒体艺术专业可能适合你。
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